Concept
L'organisme prénatal étant en contact continu avec un certain nombre de stimulus constants, commence à élaborer des représentations de son univers extérieur. Au départ, il s'agit d'un phénomène purement biologique. À mesure que le foetus mature, il expérimente avec de nouveaux et anciens stimulus qu'il raffine dans sa représentation mentale. Lorsque les représentations sont suffisamment formées, ils vont s'activer quelques fois l’heure, durant la phase de sommeil REM (paradoxale). À partir d’un certain moment, le système biologique arrive à rappeler les représentations sur demande. Cependant, le lien direct avec l’univers sensitif extérieur n'est pas encore en temps réel. En accélérant le cycle d'assimilation et sa mémorisation, les deux processus vont finir par se confondre; La représentation célébrale de l'objet de perception va s'activer par la présence du stimulus. Le début de la perception et de la mémoire simultanée coïncide avec l’arrivé de la conscience (environnement et ego).

L’installation se déploie autour du concept de la genèse de la conscience humaine. L'expérimentateur est l'objet externe (stimuli) qui va activer le processus de perception du foetus. Le visiteur sera témoin en accéléré du changement d'état important vécue par le foetus.

L’expérience
Le visiteur entre dans une capsule mesurant environ 10 pieds de diamètre. Il se couche sur la paroi interne dans un espace prévu à cette fin. Tout l'environnement évoque celui de l'utérus. Ambiance sonore, surface tactile, visuelle, le visiteur est dans le noir. Lorsque la visiteur bouge, les mouvements déclenchent un environnement sonore aquatique, il sent la présence de quelque chose de très près. C'est alors, qu’une lueur fait progressivement découvrir la présence du foetus. Au départ, le foetus ne s'occupe pas du visiteur, il ne l’a pas vu, senti. Il se replie sur lui-même. Lorsque le visiteur bouge, le foetus observe quelques secondes pour ensuite se retirer. Il a alors les yeux fermés et sur la paroi, des images illustrent son processus interne. Les sons rappellent la subjectivité du foetus en réinjectant des sons traités provenant du visiteur. Dernière phase, le foetus s'approche et une communication entre le visiteur et le fœtus débute.

Conçu par Lambert Multimédia, le pavillon propose une expérience thématique intégrée, servie par la technologie multimédia la plus avancée et un art consommé de la présentation. Une rivière virtuelle, qui met en valeur la plus importante ressource naturelle, et un film de 12 minutes présenté dans un cinéma unique, avec écran à 360 degrés, constituent quelques-uns des points saillants du pavillon.
Traversant le temps et l’espace, les visiteurs voyage dans un univers tridimentionnel et multisensoriel qui les familiarise avec les paysages, les collectivités, le panorama culturel et artistique et les exploits technologiques du Canada.

À travers un parcours thématique interactif, l’expérimentateur est invité à vivre quatre rapports de l’homme avec l’image :
La mémoire, l’expression, la découverte et la communication.

• La première expérience est dédiée à la mémoire de l’image. L’expérimentateur devient le messager de la mémoire ancestrale. En se déplaçant, des images primitives le suivent et lorsque l’expérimentateur rencontre d’autres personnes sur son parcourent, les images s’entrechoqueront pour libérer cette mémoire. Un contact se créera entre les différents expérimentateurs.

• L’expression propose un lien avec le geste artistique. L’expérimentateur est invité à créer ses propres images à partir de l’image de son propre corps.

• La découverte amène l’expérimentateur à se projeter dans le monde microscopique où il doit interagir avec les images de cellules.

• La quatrième et dernière expérience nous transporte dans l’univers des communications et de l’image urbaine. L’expérimentateur devient un aiguilleur d’informations numériques qui circulent sous ses pieds.

Le concept original de la Station mimétique fut présenté pour la première fois en févier 2002, dans la vitrine de la Société des Arts Technologique. Cette installation a suscitée l’enthousiasme et la facilité avec laquelle le public s’est approprié le dispositif. Elle a permis de trouver une piste importante de recherche vers une solution viable à la problématique du lien communicationnel entre l’usager grand public et les nouveaux médias.

DESCRIPTION DU PROJET
Un projet d'infrastructure réseau permettant aux communautés scientifiques, artistiques, culturelles et grand public de se rapprocher avec le plaisir du contact instantané et dans l'optique de l'élaboration et la réalisation de projets communs. Une programmation originale, créative et dynamique réunira un ensemble d’activités :
• Place de la parole :
- Un programme de conférences formelles avec des spécialistes de tous les domaines;
- Des rendez-vous informels
• Place de l’expérimentation à l’avant garde :
- Des créations artistiques reflétant la mosaïque des paysages canadiens,
- Des commandes d’œuvres conçues et adaptées pour le dispositif (par exemple: une pièce de théâtre originale),
- Des soirées de création en direct, utilisant le dôme comme espace de projection en 360 degrés Cet espace de la parole sera offert au public d’octobre 2003àmars2004et réunira douze dispositifs formant un panoramade360degrés sous une demi-sphère gonflable de 100 pieds de diamètre, pouvant accueillir de 500 à 600 personnes simultanément.

Un module technologique proposant deux formules :
Chaque module, composé d'un écran, d'une caméra et d’un dispositif interactif, sera relié à un autre, identique, situé dans une université ou un centre de Sciences canadien branché au réseau CANARIE. Dans cet espace interactif, les conférenciers céderont tour à tour la place aux participants qui pourront communiquer en temps réel avec des invités présents dans les autres centres équipés pour l'occasion. Des interventions artistiques programmées par la SAT et/ou des commandes d’œuvres sous le thème du panorama des cultures et/ou une pièce de théâtre originale complèteraient avantageusement la programmation. Au-delà du site, un forum en ligne ajoutera à l’expérience tout en permettant de poursuivre les échanges avec les conférenciers invités qui agiront, en outre, comme éditorialistes du forum. Aujourd'hui, à l'ère des télécommunications, ce projet vise à redonner son rôle à la place publique en l’ouvrant sur les visions de l'avenir, métaphore de la nouvelle Place des Nations. Comment les communautés vont-elles se réapproprier les réseaux? Quelle sera la place du citoyen à l’ère de la globalisation ? Comment cette capacité d’interagir avec des gens de divers horizons, spontanément, en direct et par-delà les frontières transformera la vision de l’autre ? La première sortie publique de ce dispositif est donc volontairement destinée à l’exposition Imaginer le Canada. L’ampleur du territoire canadien n’a d’égal que l’avant-scène qu'occupe le Canada en termes de télécommunications. Ce savoir-faire est ici mis à profit pour offrir un réseau transcontinental d’échanges où les communautés physiquement éloignées se rapprochent par l’utilisation des technologies de pointe. Cette proposition appliqué à la letter le concept de l’exposition Imaginer le Canada:

“…présenter la réalité contemporaine du Canada, expliquer son évolution en relation avec ses choix technologiques, ses valeurs humaines et ses objectifs sociaux. Conçue pour faire découvrir le Canada par la France et en miroir, pour donner aux canadiens une nouvelle appréciation de leur pays, l’exposition présentera la modernité comme un phénomène déstabilisant et rénovateur.”

Pour la réalisation du projet, il faudra compter sur la participation de CANARIE au Canada et le réseau haute vitesse CA*net 3 ou 4 pour tous les points de contact. Ce réseau étant dédié à la recherche, les universités constituent des points d’entrée de choix puisqu’elles sont déjà branchées au réseau CANARIE. De plus, la fréquentation des campus par une majorité de jeunes assure, de fait, une dynamique soutenue au projet, préférablement installé dans des lieux de passages ou agoras publiques pour permettre à un plus grand nombre de canadiens d’y avoir accès. Les heures d’ouvertures élargies des universités offrent en outre un intérêt majeur pour répondre en partie aux problèmes créés par le décalage horaire.

Les principales caractéristiques de la technologie proposée sont :
• La dimension des écrans, à l’échelle humaine, permet à l’utilisateur d’être dans une immersion complète avec l’image de l’autre.
• L’interconnexion des différentes unités modulaires permet de concevoir l’expérience dans une perspective globale. Tous les ensembles, sons, images et interactivité sont inter reliés. Chacun des module peut communiquer avec tout autre module présent sur le réseau. Ainsi, le système peut évoluer vers d’autres espaces/lieux et être investi par des créations originales commandées à des artistes canadiens.
• L’interface d’interactivité "sans contact” se distingue par une interaction simplifiée entre l’image et l’usager. Les mouvements sont captés et analyses par un système de senseurs utilisant des cameras vidéos. Par un simple geste de la main ou du corps, l’individu peut interagir à son aise sans avoir la moindre connaissance du mode d’utilisation du média... Une interface naturelle qui allie facilité, plaisir et efficacité.

Vitrine sur le savoir-faire canadien CA*net 3, le réseau Internet optique de CANARIE
Le réseau à haute performance CA*net 3, optimize à 4 en juillet 2002, constitue la plate-forme de recherche adoptée par plusieurs pays, dont la France. Ce réseau dédié à la recherche, fédérateur de l'Internet de la prochaine génération, révolutionnera, selon les experts de l'industrie, la technologie des télécommunications tout en confirmant le rôle du Canada comme chef défile au sein de cette industrie hautement concurrentielle. Construit à partir de la base, ce réseau à fibre optique exploité en mode de multiplexage dense par répartition en longueur d'onde (MDRL) offrira un débit pouvant atteindre 40gigabits par seconde et sera donc plus rapide que tous les autres réseaux Internet commerciaux existants dans le monde. (Informations extraites du site de CANARIE http://www.canarie.ca)

L’intelligence artificielle des modules est basé sur l’acquisition de modèles mimétiques transmis en continu par l’interaction des participants. Le système identifie et segmente les gestes et mouvements pour les mémoriser dans un banque de donnée temporaire. À chaque fois qu’un individu s’approche d’un module mimétique, celui-ci répond par retro-action aux faits et gestes en créant une variations portant une caractéristique morphologique semblable au geste original. Le système concentre ses efforts sur l’importance de maintenir un dialogue dynamique avec son interlocuteur.

1. Le système acquiert les coordonnées spatiales du geste en le segmentant temporellement.
2. Le système reproduit le geste en amplifiant ses caractéristiques.
3. Le segment subit ensuite les altérations du second mouvements.
4. Le nouveau segment est le résultat d’une mutation du dernier segment tout en continuant d’être une réponse dynamique au nouveau geste fait par l’utilisateur.

L’automate-média imite le physique et le geste de l’interacteur en créant des rétroactions. L’interacteur réagit à la réaction de l’autre qui réplique à la sienne. L’automate expose son processus mimétique à l’interlocuteur qui interagit avec cette même matière, l’image de soi à travers l’autre.

Avec les modules mimétiques, le mode d’interaction évolue constamment et s’acquiert petit à petit par l’activité exploratoire. Les transformations des relations interactives sont effectuées dans une continuité logique, dictée en partie par l’interacteur lui-même. Autrement dit, l’induction des mouvements caractériels sur le système provoque une mutation qui reprend ces caractéristiques évidentes comme nouvelle base d’interaction. Par exemple, plusieurs mouvements rapides vers le haut provoqueraient une amplification progressive d’un mouvement visuel, reprenant ainsi les mêmes caractéristiques des fluctuations provoquées par cette gestuelle. L’interacteur est l’initiateur du mode d’interaction. S’il choisit d’avancer et de reculer, alors le système réagira en valorisant ce mouvement sans tenir compte des autres données captées. Cette approche a pour but de favoriser le plaisir d’explorer et garder le processus d’identification bien en vie.

Les différentes transformations visuelles et sonores sont déclenchées par des ensembles algorithmiques. Ces ensembles sont basés sur des processus antagonistes propres aux figures de transformation. Accumulation-éparpillement, construction-déconstruction, masquer-dévoiler, rapprochement-éloignement, tension-rétention, progression-répétition, etc. Chacune des figures produit des zones de stimulations différentes. La déconstruction par exemple, engendre une multiplication d’éléments disjoints qui a pour effet de créer des ruptures visuelles dans la composition de l’image. Ce procédé déstabilise par l'irrégularité qu'il présente.

Une expérience interactive inédite ou le spectateur est invité à interagir avec son corps pour découvrir en s'amusant. L'interaction à l'aide du corps utilise l'instinct naturel du spectateur pour l'immerger et stimuler son imagination.

Enfant et adulte participent avec la même excitation et l'enthousiasme au dialogue du corps avec l'image. Des robots-écrans réagissent à leurs mouvements, une fresque de plus de 100 mètres de long présente une variété d'images et d’expériences interactives exaltantes.

Voici une description des éléments interactifs.
1. Une vingtaine de Stations mimétiques réparties sur les deux étages du lieu.
À travers des écrans mobiles de grandeur humaine, les expérimentateurs (seul ou groupé) sont invités à utiliser l’image de leur corps pour communiquer à travers un dispositif médiatique interactif. Les stations mimétiques sont mobiles et possèdent une intelligence évoluée de déplacements. Ces robots-écran ont la possibilité de se déplacer dans l’espace en prenant bien soin de contourner les obstacles sur leurs chemins. Lorsqu’ils rencontrent un visiteur, ils s’arrêtent devant eux pour établir un dialogue et débuter le jeu mimétique.

Lorsque le visiteur est à proximité de l’écran robotiser, celui-ci détecte notre présence et des images de notre propre corps nous interpellent en déclenchant un processus interactif. Les stations mimétiques sont toutes inter-relier et s’échange les images des interacteurs. Ainsi, le dialogue de l’individu avec sa propre image est combiné avec celui d’autres individus apparaissant en transparence à travers sa propre image.

2. Une fresque-écran de 100 mètres de long sur 130 degrés présente une variété de d’expériences virtuels interactifs. En voici une bref description:

• Virtual fishtank Présente une aquarium virtuel dans lequel les poissons modélisés réagissent au mouvement des spectateurs.
• Des personnages 3D suivent et réagissent au visiteur se trouvant le long de la fresque-numérique.
• AVES (Audiovisual environnent system) développé au MIT, permet au visiteur d’entrer en interaction avec des fluides multicolore lumineux.
• Virtual scanning face permet au visiteur de faire modéliser son visage en temps réel et d’observer des transformation numérique selon les réactions faciales et les sons émient.
• Virtual dragon est un jeu interactif entre le visiteur et un dragon cracheur de feu modélisé.
• Interactive dog (little dog follow you) est un chien 3D animé qui réagit aux mouvements et comportements des visiteurs
• Play with my 3D model est une zone de la fresque devant laquelle le visiteur peut observer les étapes de la capture 3D, la construction wired frame et le mapping de texture du modèle de leur propre corps Par la suite, les visiteurs peuvent interagir et s’amuser à leurs modèles.

3. Virtual Fishing est une endroit ou les visiteur peuvent, à l’aide de canne à pêche, attraper des poissons virtuels

4. Virtual bicycle race sont des îlots immersif dans lequel les visiteurs (3 par îlot) circulent à l’aide d’une bicyclette à l’intérieur d’une ville imaginaire modélisé.

5. Les Îlots de relaxation interactive sont des zones comportant plusieurs chaises confortable sur lesquels s’allongent les visiteurs portant des lunettes de visualisation 3D. En regardant vers le plafond, le visiteur aperçoit l’image de son propre corps flotter au dessus de lui. En bougeant, les visiteurs peuvent faire monter et descendre leur images corporelle semblant littéralement l’éviter dans les airs.

Déroulement
Les visiteurs arrivent dans la salle, soulevés par une plate-forme ronde. Au moment ou la plate-forme monte et arrive dans le monde virtuel, l’éclairage et les écrans changent et les stations mimétiques s’activent. Elles s’échangent des images simples par un jeu d’imitation. Dans une montée progressive visuel et sonore, les stations mimétiques communiquent entre eux avec des images de plus en plus complexes jusqu’au moment où ils intègrent les premières images du public présent tout autour. Les visiteurs peuvent alors interagir directement avec les stations mimétique dans un dialogue avec leurs propres images et l’image mélangé d’une autre station.

En s’approchant du dispositif, celui-ci détecte notre présence et des images de notre propre corps nous interpelle en déclenchant un processus interactif. À travers une série de jeu interactif, l’individu est sollicité pour faire réagir le dispositif et établir un dialogue d’images et de sons avec son ou ses interlocuteurs.

L’image de l’usagé est toujours visible à l’écran. L’usager voit à la fois sa propre image et celle de l’autre interacteur. Parfois leurs images sont superposées, parfois côte à côte. Chacun peut interagir avec l’image et chacun voit le résultat visuel provoqué par les mouvements de son vis à vis. Ainsi l’image se présente comme un jeu communicationnel entre soi, l’image de son corps et l’autre individu devant l’autre poste. Au niveau du son, il est à tout moment possible de communiquer verbalement avec son interlocuteur. À certain moment, l’on entend des rythmes léger cadencés avec les images. Les sons produit par les individus seront modifiés et traités selon le contexte.

L’expérience se déroule sur une base temporelle de vingt minutes. Des tableaux sont enchaînés les uns après les autres comportant chacun une caractéristique esthétique et interactive bien spécifique.

Ainsi, par exemple, lorsqu’un visiteur dialogue avec un individu et qu’un autre individu entre en dialogue, l’image bouge pour faire face à son interlocuteur.
Ces mouvements permettent de comprendre les interactions entre les différents intervenants et dynamisent le débat. Ils sont utilisés de façon à occasionner une rencontre de l’image de Canadiens et de Français dans un lieu virtuel ou encore pour créer des liens entre certaines parties de documents visuels. Bref, les possibilités sont multiples.

Atelier
Afin de développer une approche intégrée du travail de chacun des artistes, des ateliers d’expérimentations mensuelles ont été mis sur pied dès le mois de janvier 2004. Un environnement multi-images composé de plusieurs projecteurs diapositives fut déployé pour chaque rencontre. Une table lumineuse et du matériel chimique était ainsi disponible pour modifier ou crée des images sur place. Les artistes désirant expérimenter avec leur propre matériel photographique étaient invités à intégrer leur images.

Ces rencontres ont servit à familiariser les artistes avec un éventail de possibilités techniques:
•Manipulation des projecteurs diapositives, vidéo
•Manipulation des écrans
•Traitements et manipulations des diapositives
•Automatisation et déclenchement de transition
•Utilisation de filtre et masque
Ces rencontres ont servit aussi à développer une sensibilité marquée pour :
•La manipulation en direct d’images
•L’intégration spatiale des images à l’environnement
•Apprendre à réagir aux images et à l’intervention des autres
Finalement, les rencontres/ateliers ont permit d’échanger entre artistes, mettre à jour son travail et définir les lignes directrices de l’événement concernant l’ensemble des technologies retenues, sa scénographie, et sa forme de présentation.
Les ateliers ont été réalisés avec l’aide et la collaboration de Ambroise Vesac, artiste technologique. Ambroise a réalisé des démonstrations de techniques d’expérimentations sur pellicule et projection. Grace a Clara bonnes, les deux premier ateliers ont eu lieu à l’UQAM dans la salle d’exposition du departement d’art visuel.

Les images sur la bulle accompagnent les musiciens et servent de matrice pour présenter une série de tableaux théâtrales décrivant différents univers psychologiques et oniriques. La surface intérieure et extérieure de la bulle symbolise un espace d’interférence entre la réalité physique et le rêve. Ombrage et image dialoguent sur une musique qui révèle toute l’émotion d’un questionnement profondément humain.
Cette disposition crée une magie théâtrale entre ombrage, images et musique et le spectateur est témoin d’un univers parallèle qui se révèle tout en se gardant quelques secrets.

Un Îlot central muni d’un écran tranparent, d’une caméra et d’un écran tactile permet aux convives d’interagir avec l’environnement. L’écran interactif affiche une série de choix, version simplifiée du moteur de recherche du site de MadeIn. Dès que les choix sont fait à l’écran, l’écran demande à son interlocuteur de lui dire à haute voix ses choix : « je désire un espace tranquille… » Ce moment est alors enregistré par la caméra et retransmit quelques minutes plus tard sur l’écran central.

Après avoir apperçu l’invidu exprimer ses désirs sur grand écran, l’environnement complet de la salle se transformera selon les désirs de la personne. Ainsi, une promenade tranquille nous plongera dans la nature du Mont-Royal. Les multiples images et l’ambiance sonore exprimerons l’environement désiré par le visiteur.

Nous créeons un climat de magie, de rêve, de fantastique pour public de tout âges. Pour y parvenir, nous utiliserons des jeux d’illusion, des ombrages, des projections mobiles, des techniques de réinjections et de traitements d’images en temps réel, différents univers sonores construits en harmonie avec l’acoustique de la sphère, afin de créer l’immersion totale. À cette immersion s’ajoute l’éclatement de l’espace : le ballon gonflable crée un univers surréaliste, projetant le spectateur au coeur d’un espace quasi-irréel.
L’espace intérieur de la sphère permet d’accueillir entre 60 et 75 personnes confortablement installées sur le sol.

Les visiteurs apprendront par ce jeu multimédia interactif, les causes et conséquences de la pollutions en vivant en accélérer les processus de causalités qui sont souvent difficile à saisir et imaginer. Ils découvriront de plus près que les produits humains ne sont pas des composantes isolés mais plutôt des éléments faisant parties d’une chaîne ou un cycle dont l’homme à la responsabilité de prévoir dès son intention de produire, tous les maillions partant de la matière première jusqu’à son retour à la terre.

Fonctionnement du jeu
Les visiteurs participants sont regroupés par groupe de trois autour d’un îlot de consoles interactives. Lorsque le jeu débute, les participants reçoivent la taches de lancer la production d’un bien de consommation de masse potentiellement pollueur. Ils devront faire des choix complexe pour la survit de leur entreprise productrice et pour respecter l’équilibre écologique de la planète. Ainsi, l’emplacement de la production, les technologies de production, les matières premières, les processus de transformation, l’emballage, le transport, la quantités de produits, tous ces choix sont des facteurs de risque pouvant conduire directement ou indirectement à un bouleversement écologique. Plus le jeu avance et plus les choix deviendront difficiles et certaines équipes causeront inévitablement une catastrophe écologique. À ce moment les écrans témoins au centre annonceront la nouvelle d’une catastrophe causé par le groupe X. Une présentation immersives simulera alors la catastrophe climatique. Les équipes devront ensuite tous ensemble trouver la cause et proposer une solution technologique ou stratégique afin de remettre l’équilibre entre leur besoin de produire et le respect de l’écologie.

Le jeu fonctionne en continu et les visiteurs se remplacent à tour de rôle, lorsque les équipes ont attend leurs objectifs.

Des tables tournantes interactives, gamepads, senseurs electromagnétiques, senseurs infrarouges, écrans interactifs, une panoplies de technologies à la disposition des visiteurs permettent l’interaction avec le son, l’image et l’éclairage.

Mandat : Créer un logiciel permettant aux visiteurs d’enregistrer une séquence vidéo en lisant une nouvelle sur les robots. Des images en mortaise apparaissent à l’écran comme dans un buletin de nouvelle.
- Programmé entièrement avec Max/MSP/Jitter

Cette installation utilise les composantes tecnologiques suivantes :
- Motion tracking avec Max/jitter
- Traitement vidéo en temps réel
- Plancher interactif
- Contrôle des lumières par DMX
- Contrôle seriel d’une matrice vidéo 8X8

Ce système est modulaire
• Composante de robotique de pointe
• Module de 8 caméras
• Composantes principalement matérielles
• Possibilités illimitées d’effet lumineux interactifs

Cameras
La proposition utilise un système de cameras intelligentes utilisées pour la robotique de pointe. Ces caméras sont autonomes et sont conçues pour fonctionner dans des conditions industrielles extrêmes. Chaque caméra analyse les mouvements et couleurs d’une zone de 20 pieds par 15 pieds. La position des voitures et piétons est analysée et l’information spaciale est envoyée par réseau sériel et ethernet vers un ordinateur central, générateur des effets de lumière.

Revolution est un nouveau Bar à Las Vegas qui rend hommage aux Beatles. Le cirque du soleil a réalisé le projet. Moment Factory était en charge de 2 installations visuelles.

Sous les directives d’un metteur en scène, il devront actionner les systèmes de poulies, allumer les projecteurs au moment voulu et s’assurer du bon déroulement du spectacle.

Sous la forme de sphères mobiles, les entités robotiques se déplacent en s’approchant du visiteur, projetant son visage sur la paroi sphérique et créant ainsi un contact interfacial hors du commun. Un jeu de contemplation donne alors lieu à des échanges et des déplacements mimétiques. Par cette expérience, le visiteur ira à la rencontre de son reflet dans le miroir mécanique. Intimidant, cette image de nous-même? Surtout lorsqu’elle semble venir d’une intelligence robotique qui connaît des choses de nous.

L’environnement, la disposition, et le mode d’interactivité d’utilisés dans cette installation, ont été pensés en fonction de rappeler l’importance de la relation qu’entretien l’homme avec son reflet. L’expérience se présente comme un jeu dans lequel l’image de son visage agit comme élément déclencheur du rapport entre soi et le média. À travers un écran sphère, les visiteurs sont invités à utiliser l’image de leur visage pour communiquer avec un dispositif médiatique interactif.

LA TECHNOLOGIE
Le système de capture des mouvements a été développé avec les caméras stéréoscopiques de Point Grey Research. Deux Bumblebee 2 ont été installés au plafond pour couvrir la zone d'activitée. les animations ont été réalisés avec le Processing, un environnement de programmation graphique utilisant le langage Java.

En regardant sous le mobile le visiteur aperçoit une grande roue horizontale sur laquelle est fixé un écran plasma. La métaphore du carrousel étant très forte, le visiteur comprend immédiatement qu’il a quelque chose à manipuler, à tourner et qu’une expérience multimédia l’attend. Par un geste simple et ludique, le visiteur fait tourner la roue faisant défiler les images de l’écran plasma. Le contrôle ludique du défilement des images procure au visiteur une satisfaction qui facile sa compréhension de l’ampleur du déploiement de la Francophonie des Amériques. Le visiteur peut ensuite enregistrer un petit clip vidéo, qui sera ensuite inséré automatiquement parmi les images du mobile d’écrans. La Francophonie est vivante, elle continue de grandir à chaque passage des visiteurs.

LE MOBILE D'ÉCRANS TRIDIMENTIONNEL
Un mobile d’écrans tourne au centre de l’atrium. Le volume tridimensionnel se déploie sur 3 étages. Le mobile est composé de panneaux d’écrans semi-transparentes qui permettent une visibilité des images de toutes parts. Le mélange de transparences crée une impression de profondeur. Le volume habite la nef. Des projecteurs vidéos placés autour de l’espace projettent les images sur les surfaces qui se déplacent dans un mouvement circulaire.

Le dynamisme de la francophonie en mouvement
En synchronisant la vitesse de mouvement des images des projecteurs avec le mouvement du mobile, nous aurons l’impression de regarder à travers de multiples fenêtres en mouvement. À certain moment, les images synchronisées créeront une grande carte des Amériques, à d’autres moments, la grande image numérique se segmentera pour devenir des milliers d’individus. Le contenu qu’il est possible de faire vivre est indéfini, allant des mots aux cartes, aux visages, aux symbols forts, se juxtaposant et créant à chaque fois un sens et une poésie nouvelle.

De plus, le mouvement du mobile est circulaire sera lié aux manipulations du carrousel interactif placé à l’étage inférieure. Les mobiles tourneront selon les manipulations des visiteurs. Le mobile sera en mode automatique lorsque sans utilisateur.

Mentionnons que des solutions alternatives pour le mobile d’écrans sont possibles dans l’éventualité de l’installation d’un écran LED au plafond. Il faudrait penser à un mobile plus petit pour garder l’espace central dégagé pour laisser voir l’écran LED du bas. Ou une autre proposition consiste à utiliser les murs de l’espace du niveau inférieur comme surface de projection circulaire tout autour des îlots interactifs. Le concept des images morcelées du mobile pourra être conservé.

LE CARROUSEL INTERACTIF
Le dispositif interactif se présente comme une roue horizontale fixée sur une vis sans fin et portant un écran plasma. D’entrée de jeu, le dispositif invite le visiteur à tourner le carrousel. En tournant celui-ci, on s’aperçoit immédiatement que les images de l’écran suivent exactement le mouvement inverse, donnant l’impression que l’écran plasma est une fenêtre dévoilant les images panoramiques qui défilent au rythme de la roue. En activant la roue d’un côté ou d’une autre, on dévoile le contenu qui se présente comme un carrousel d’images animées. Le visiteur découvre l’information à la vitesse désirée sous forme d’images et de textes en mouvement. L’expérience varie selon que l’on se trouve sous le mobile, au dessus, à l’intérieur ou à l’extérieur.

En plus de constituer un habillage scénographique, les images participent au jeu de l’acteur avec un réel pouvoir d’interaction, elles bougent, se transforment et interagissent. On entre progressivement dans la tête d’une femme qui voit son double la quitter pour vivre une existence en parallèle dans l’image de celle-ci.
À l’été 2006, en collaboration avec Elektratek (Festival Elektra), nous déposons un projet de recherche technologique appelé PLAYMIND, en vue de créer et développer de nouvelles technologies médiatiques. En novembre 2006, le projet de recherche démarre avec le soutien de Patrimoine canadien. L’intention est alors de développer des outils logiciels et matériels favorisant l’émergence de nouvelles formes de création visuelle interactive pour la scène. Les technologies 3D – associées aux réalités virtuelles et aux jeux vidéos – ayant atteint une maturité au cours des dernières années, le nouveau défi pour leur utilisation dans un contexte de création artistique se trouve dans leur intégration avec l’espace réel. Ce mélange parfait d’espace matériel et d’image numérique devient alors le lieu d’une vaste « réalité augmentée », intégrant parfaitement l’imagerie virtuelle 3D à l’espace réel et rend ainsi possible un dialogue transparent entre les deux univers. Pour réaliser cet espace sur scène, un système robotique sophistiqué couplé à un logiciel d’imagerie 3D est développé afin de piloter des écrans mobiles, caméras et un système de capture de mouvement. Ce dispositif permet de scénariser des comportements et des interactions à la façon d’un jeux vidéo. Ainsi le système positionne les écrans et images selon le jeu et déplacement des acteurs et selon des algorithmes d’intelligence artificielle.

Bipolaire est donc la première création artistique réalisée à l’aide de cette nouvelle avancée technologique, profitant d’une année et demie de recherche de pointe.

Le thème / contenu conceptuel
Les histoires de double généralement se terminent mal. Expression exacerbée d’un narcissisme mal intégré, le double surgit lorsque la relation à autrui manque ou est faussée : le sujet enfermé dans une réalité pathologique cherche à fabriquer les fantômes d’autrui qui lui font défaut et le reflet joue ce rôle imaginaire. Il opère comme un mécanisme de défense, par lequel le sujet expulse une part intérieure qu’il censure et se décharge sur lui du soin de réaliser des aspirations inavouables. Le double, délivré de toute inhibition et forgé pour échapper aux frustrations diverses, dispose alors d’une énergie telle qu’il éclipse son modèle et absorbe sa vitalité. C’est le reflet qui est net, précis, méchant, tandis que le modèle perd sa substance et devient flou.

Inspirée par des écrits sur le double, les miroirs, les ombres et en particulier par les écrits du philosophe Allemand Peter Sloterdijk, cette oeuvre met en scène une femme (Marie Brassard) qui devient le double de son image. Au fils des interactions entre le sujet et son image, nous pénétrons dans la tête de cette femme qui laissera progressivement émerger la pensée singulière de Peter Sloterdijk à propos de la réalité bipolaire de l’identité humaine. Selon lui, l’existence du double ne serait pas l’aboutissement d’un solipsisme pathologique; l’homme serait naturellement double, cherchant sans cesse à recréer la proximité initiale de son autre.

Cette œuvre met en relief le rapport à la représentation de soi et exploite l’idée de l’existence d’un moi bipolaire.

On pourra y observer les patronymes avec leurs endroits d’origine. On pourra aussi retrouver de courts textes, des mots, des symboles composant une poétique de l’Amérique française couplée à une fonction informative. Ces données circuleront, se fusionneront, feront apparaître des formes géographiques à travers l’écran panoramique du corridor.

Des caméras (3) de capture de mouvement permettront de détecter la présence des visiteurs et déclencher les vidéos qui suivront les visiteurs dans leurs déplacements le long de la fresque. Grace à de minuscules caméras le logiciel d’imagerie numérique sera en mesure de positionner certaine images devant les visiteurs le long de la fresque. Le visiteur sera interpelé par les vidéos en mouvement et établira un contact ludique avec le contenu multimédia.

Les ALCOVES
Pour les alcôves, nous proposons une expérience interactive unifiée sous forme d’un jukebox numérique. Les interfaces sont tous semblables mais ont des fonctions différentes. Dans l’alcove 1, le visiteur consulte et enregistre des clips vidéo. Dans l’alcôve 2, il écoute et enregistre des fichiers audio et dans l’alcôve 3, il écrit son nom et le place sur une carte.

D'abord présentée dans le cadre de la Biennale de Montréal, La Conspiration du Bien vise à communiquer un grand mouvement d’énergie positive à Montréal. Les citoyens sont invités à devenir à leur tour conspirateurs en partageant des messages d’espoir, d’encouragement et d’inspiration, et en posant des gestes au nom du Bien.
www.laconspirationdubien.com
SMS : 514.941.BIEN
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Une entrée en matière du tonnerre, avec des gens juchés un peu partout qui secoues des feuilles de métal sur les bâtisses accompagnant les images de flammes projetées sur le mur du musée. Une projection d'un homme en feu qui marche et Patrick apparaît en ombre chinoise, derrière un grand voile accueillant des projections de fumée. Adossé au Musée d'art contemporain, au sommet d'une plate-forme, un cycliste, pédale sur place devant des images en mouvement d'une rue de Pékin. Pour "Travelling sales man", une chorégraphie d'ombrages permet aux images vidéos d'apparaître pour créer une fresque visuelle. Ensuite les musiciens créent la trame sonore d'un vieux film muet de 1906. Un découpage vidéo a été réalisé pour faire apparaître différent bout du film sur les façades des édifices. Pour la pièce "Where the Wild thing Are", un magicien de l'ombrage crée des animaux étranges qui réagissent à la musique. Ensuite le band descends dans la foule équipés de systèmes d'amplification portatifs et de mégaphones, pour rejoindre une petite scène. Grande finale avec feux d’artifice, bouquet de ballons blancs dansant dans le ciel.

Pour le festival International d'été de Québec (2 semaines plus tard), nous avons essayé de garder l'esprit du grand spectacle de Montréal en gardant quelques éléments importants.
Des expérimentations de dernière minute nous ont permis de faire une belle entrée : Pour la pièce Fireweed, lorsque le voile est tiré, Watson apparaît avec des projection de feu sur lui.

Le Mile-End à ciel ouvert « Arbre à souhait digital » : oeuvre collective alliant l'art et la technologie. Création d'un immense arbre projeté sur les murs et contenant les messages textes des spectateurs envoyés de leur téléphone portable

Merci à UBISOFT et VIDÉOMTL.

Réalisation : Emmanuel Sévigny
Coordination et assistante production : Aimée Beauchamp
Conseiller technique : Olivier Ouellet
Post production : Christian Pomerleau, Noé Sardet et Thomas Pison
Animation 2D : Morgan Guégan
Animation 3D : Pierre-Etienne Biron et Pierre-Olivier Lévesque
Textures génératives : Marie-Michelle Ouellet et Jonathan Belzile
Programmation et intégration : Manuel Bossard
Programmation : Richard Hachem
Installation : Olivier Ouellet
Chaperon rouge : Victorine Sentilhes
Réalisation vidéo :, Noé Sardet, Sharif Mirshak et Emmanuel Sévigny
Éclairage : Sharif Mirshak
Maquillage et costume : Aimée Beauchamp
Son : Sharif Mirshak

Merci au LAB, Pascal Beauchesne.
Équipe Playmind : Direction de création, production - Emmanuel Sévigny, Coordination - Aimée Beauchamp, Conseil technique /Installation - Olivier Ouellet, Équipe de création/production : 3DSMAX, After Effect - Pierre-Etienne Biron, programmation/intégration - Emmanuel Thivierge, Compositeur - David Drury, Équipe d’installation/opération : installation, opération/programmation Xframe - Emmanuel Thivierge, - programmation - Richard Hachem, installation - Jean-Sébastien Pinault

Conception et réalisation : Emmanuel Sévigny - Programmation/intégration : Emmanuel Thivierge - Animation 2d/3D : Pierre-Etienne Ruel-Biron Installation : Daren

DA : Emmanuel Sévigny - Intégration/programation : Emmanuel Thivierge - Programmation : Richard Hatchem

Conception, réalisation : Emmanuel Sévigny - images générative : Marie-Michelle Ouellet - Animation 3D : Pierre-Etienne Ruel-Biron, Pierre-Olivier Levesque, Guillaume Gosselin - Décors miniature : Nancy Belsile - Programmation/Intégration : Emmanuel Thivierge- Programmation : Richard Hatchem - Installation vidéo : Olivier Ouellet